ПРИЕМЫ ВОЗДЕЙСТВИЯ
НА ЗРИТЕЛЯ ЧЕРЕЗ КИНЕМАТОГРАФ
НА ЗРИТЕЛЯ ЧЕРЕЗ КИНЕМАТОГРАФ
Какие приемы используют режиссеры, чтобы влиять на нас?
Введение
Кинематограф - неотъемлемая часть нашей жизни.Почему мы его так любим? Очевидно потому, что он помогает испытать различный спектр чувств, недоступных нам в реальности.
В жизни человека не так много эмоциональных событий, которые могли бы способствовать выражению чувств, что на самом деле важно для разгрузки мозга и улучшения его работоспособности. Добавляя в свои работы интересные сюжетные повороты, разных по характеру персонажей, помещая их в различные обстоятельства, режиссеры заставляют нас испытывать радость, грусть, страх. То есть, как раз-таки заполняют отсутствие эмоций в реальной жизни.
Но как именно они это делают? Какие приемы используют режиссеры, чтобы при виде одной сцены на экране мы смеялись, а при виде другой - плакали?
В жизни человека не так много эмоциональных событий, которые могли бы способствовать выражению чувств, что на самом деле важно для разгрузки мозга и улучшения его работоспособности. Добавляя в свои работы интересные сюжетные повороты, разных по характеру персонажей, помещая их в различные обстоятельства, режиссеры заставляют нас испытывать радость, грусть, страх. То есть, как раз-таки заполняют отсутствие эмоций в реальной жизни.
Но как именно они это делают? Какие приемы используют режиссеры, чтобы при виде одной сцены на экране мы смеялись, а при виде другой - плакали?
Свет
Свет может рассказать и о самом персонаже. К примеру, его наполовину освещенное лицо говорит о неоднозначности характера и роли в сюжете. А расположенный сверху источник света направляет тень на глаза, что создает неуютные ощущения.
Приемы со светом в кино делят на группы по мере освещенности кадра.
Свет может рассказать и о самом персонаже. К примеру, его наполовину освещенное лицо говорит о неоднозначности характера и роли в сюжете. А расположенный сверху источник света направляет тень на глаза, что создает неуютные ощущения.
Приемы со светом в кино делят на группы по мере освещенности кадра.
Высокий ключ
Светлый, бестеневой стиль освещения с большим количеством заполняющего света, чаще всего используется в мелодрамах, комедиях, ситкомах. Данный прием хорошо передает сцену со сном или мечтой героя.
К/ф "Онегин" 2024 г., режиссер Сарик Андреасян
к/ф "Амели", 2001 г, режиссер Жан-Пьер Жёне
к/ф "500 дней лета" 2009 г., режиссер Марк Уэбб
Низкий ключ
Прием, в котором, наоборот, преобладают темнота, низкая освещенность и тени, необходим для создания тревожного и пугающего антуража. Он используется в триллерах, ужасах или драмах. Для низкого ключа режиссеры обычно используют лишь один объект освещения в кадре.
к/ф "Гарри Поттер и узник Азкабана", 2004 г., режиссер Альфонсо Куарон
к/ф "Гром: трудное детство", 2023 г., режиссер Олег Трофим
к/ф "Носферату" 2023 г., режиссер Роберт Эггерс
Цвет
Режиссеры использовали цвет как прием даже во времена черно-белых фильмов.
Режиссеры использовали цвет как прием даже во времена черно-белых фильмов.
К/ф ''кабинет доктора Калигари" 1920 г., режиссер Роберт Вине.
Они разукрашивали пленку в теплые оттенки, если нужно было показать день,
и в холодные - если сцена картины происходила ночью.
Однако интересно, что даже сейчас, когда существуют развивающиеся технологии, позволяющие отлично передать цвет, режиссеры наоборот отказываются от него. Чтобы показать прошлое, они снимают свои картины с черно-белым фильтром.
Цвет задает и тон кино. К примеру, фильмы Тима Бертона, снимающего ужасны и фэнтези, наполнены по большей частью темными и холодными оттенками.
Цвет задает и тон кино. К примеру, фильмы Тима Бертона, снимающего ужасны и фэнтези, наполнены по большей частью темными и холодными оттенками.
РАКУРС
Для того, чтобы передать нужную атмосферу, авторы часто прибегают к различным решениям съемки, иногда даже к не совсем стандартным.
Голландский угол
Прием съемки, используемый для передачи переживаний и душевных волнений героя или напряженных сцен. Камера стоит ниже и как бы "смотрит" на объект снизу вверх под определенным углом набок.
к/ф "Падшие ангелы" 1995 г., режиссер Вонг Кар-Вай
Часто в кинематографе можно встретить использование широкоугольной съемки, или дисторсии, когда прямые линии выгибаются наружу от центра кадра.
Основная функция такой съемки - захват камерой как можно большего пространства, однако авторы авангардного кино* используют ее для создания необычного эффекта и визуального отделения персонажа от зрителя. Также дисторсия помогает увеличить объекты в кадре для создания устрашающего эффекта.
*Авангардное кино - направление кинематографа, заключающееся в полной свободе работы и самовыражении режиссера.
Основная функция такой съемки - захват камерой как можно большего пространства, однако авторы авангардного кино* используют ее для создания необычного эффекта и визуального отделения персонажа от зрителя. Также дисторсия помогает увеличить объекты в кадре для создания устрашающего эффекта.
*Авангардное кино - направление кинематографа, заключающееся в полной свободе работы и самовыражении режиссера.
к/ф "Падшие ангелы" 1995 г., режиссер Вонг Кар-вай
ПОЧЕРК РЕЖИССЕРА
Использование каких приемов характерно конкретным режиссерам?
Андрей Тарковский
Выдающийся режиссер, создававший на экране особенные миры. Его фильмы отличаются особенной визуальной эстетикой и глубоким символизмом.
Приемы, чаще всего встречающиеся в работах режиссера:
Долгий план
Тарковский часто использовал длинные кадры, длящиеся несколько минут. Это позволяло зрителю глубже погрузиться в атмосферу, почувствовать время, наблюдать за деталями. Это хорошо показано в фильме "Жертвоприношение" 1986 года.
(12+)
Медленное движение кадра
Он часто использовал медленные, плавные движения камеры, чтобы создать ощущение покоя и созерцательности. Камера будто плывет в пространстве, позволяя зрителю насладиться красотой кадра. Практически в любом его фильме можно найти примеры медленного движения камеры, будь то пейзажи русской природы в "Андрее Рублеве" или загадочные интерьеры в "Сталкере".
Работа со звуком
Звук в фильмах Тарковского играет важнейшую роль. Он использовал естественные звуки (шум ветра, капли дождя, плеск воды) для подчеркивания эмоционального состояния персонажей. К примеру, звук колокола, проходящей через весь фильм, символизируя духовные искания главного героя.
Приемы, чаще всего встречающиеся в работах режиссера:
Долгий план
Тарковский часто использовал длинные кадры, длящиеся несколько минут. Это позволяло зрителю глубже погрузиться в атмосферу, почувствовать время, наблюдать за деталями. Это хорошо показано в фильме "Жертвоприношение" 1986 года.
(12+)
Медленное движение кадра
Он часто использовал медленные, плавные движения камеры, чтобы создать ощущение покоя и созерцательности. Камера будто плывет в пространстве, позволяя зрителю насладиться красотой кадра. Практически в любом его фильме можно найти примеры медленного движения камеры, будь то пейзажи русской природы в "Андрее Рублеве" или загадочные интерьеры в "Сталкере".
Работа со звуком
Звук в фильмах Тарковского играет важнейшую роль. Он использовал естественные звуки (шум ветра, капли дождя, плеск воды) для подчеркивания эмоционального состояния персонажей. К примеру, звук колокола, проходящей через весь фильм, символизируя духовные искания главного героя.
Использование длинного кадра в к/ф "Жертвоприношение" 1986 г. Андреем Тарковским
1)"Ностальгия" 1983 г.
2)"Жертвоприношение" 1986 г.,
3)"Ностальгия" 1983 г.
2)"Жертвоприношение" 1986 г.,
3)"Ностальгия" 1983 г.
Фильмы Андрея Тарковского
1) к/ф "Зеркало" 1974 г. 2) к/ф "Сталкер" 1979 г. 3) к/ф "Андрей Рублёв" 1966 г.
Леонид Гайдай
Король советской комедии, создатель искрометных и любимых народом фильмов. В отличие от Тарковского, он не стремился к философским глубинам, а ставил перед собой задачу развлечь зрителя и подарить ему хорошее настроение.
Яркие и Запоминающиеся Персонажи
Гайдай создавал ярких и запоминающихся персонажей, каждый из которых имел свой уникальный характер и комические черты.
Гайдай создавал ярких и запоминающихся персонажей, каждый из которых имел свой уникальный характер и комические черты.
Динамичный монтаж
Режиссер использовал динамичный монтаж для усиления комического эффекта.
Он быстро переключался между планами, создавая ощущение суеты и хаоса.
Режиссер использовал динамичный монтаж для усиления комического эффекта.
Он быстро переключался между планами, создавая ощущение суеты и хаоса.
1) к/ф "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" 1965 г. 2) к/ф "Бриллиантовая рука" 1969г. 3) к/ф "Иван Васильич меняет профессию" 1973 г.
Персонажи из к/ф Л. Гайдая "Кавказская пленница"
КАК ЗАСТАВИТЬ ЧЕЛОВЕКА ПОДУМАТЬ
ОБ ЭКОЛОГИИ ЧЕРЕЗ КИНО?
ОБ ЭКОЛОГИИ ЧЕРЕЗ КИНО?
Как режиссер Дэвис Гуггенхайм смог успешно повлиять на зрителей и освятить проблему глобального потепления в обществе?
"Неудобная правда" (An Inconvenient Truth)
Документальный фильм 2006 года, представленный бывшим вице-президентом США Альбертом Гором. В нем говорится о связи между деятельностью человека и изменением климата. Гор объясняет причины и механизмы глобального потепления и демонстрирует разрушительные последствия, которые уже происходят и будут происходить в будущем.
В следующем подкасте я рассказала о том, какие приемы использовал режиссер, которые помогли ему впечатлить зрителей и повлиять на них.
В следующем подкасте я рассказала о том, какие приемы использовал режиссер, которые помогли ему впечатлить зрителей и повлиять на них.
мЕХРОНА АХРУЛЛОЕВА
Подкаст "Как режиссер Дэвис Гуггенхайм успешно повлиял на зрителя"
Спасибо за внимание!
Автор лонгрида: Ахруллоева Мехрона Амирджоновна, ГБОУ школа 2120
Автор лонгрида: Ахруллоева Мехрона Амирджоновна, ГБОУ школа 2120
